FLUID CARTOGRAPHIES
AN EXPLORATION OF BODY, VOICE, PSYCHE & PERFORMANCE RITUAL
Wakefield QC
Friday May 16th - Sunday May 19th, 2025
$100-200 CAD
Version française ci-dessous
This intensive will investigate the space between somatic-transformative practice and performance, offering a bridge between radical expression, psychological inquiry, and collective art-making. The workshop will begin on Friday morning with an opening circle and agreements, and then transition into “Aquasoma”, a practice of working through the fluid intelligence of breath, movement and voice, centered around spinal energy. Saturday will be devoted to “Clearing”, a practice that focusing on group choreographed constellations of inner parts. On Sunday these two practices will become raw material to create a performance ritual for a wider audience.
The intensive hopes to offer three key takeaways for participants. First, to guide participants on a deep journey of self-expression, inquiry, play, and transformation, helping us connect more fully with our bodies, voices, and the vast imaginative potential of our psyches. Second, to provide a unique opportunity to co-create a performative ritual, sharing one's discoveries in a powerful, transformative space with a wider audience. Finally, the collaborative process aims to fosters a sense of connection, and liberatory friendship, building resilience through play and creating together.
Friday Workshop: Aquasoma ~ Fluidity of Spine, Breath, Sound
In a world increasingly disconnected from embodied wisdom, this practice offers a return to our inherent capacity for fluid, multidimensional awareness. By weaving together elements of yoga, qigong, dance, and voice it creates a bridge between ancient somatic wisdom and playful expression. Through invoking creative awareness into our movement, we remember our body's natural intelligence and invite its capacity to channel both earthly and cosmic energies. This practice serves as a gateway to both personal embodiment and collective awakening through fluid body resonance.
The workshop is scaffolded, with each stage deepening attunement: Spinal Awakening: Explore waves, spirals, and undulations, awakening the spine as a living channel between Earth and Sky. Breath Integration: Synchronize breath and movement, creating dynamic meditations that open pathways to creative flow and embodied presence. Sound Exploration: Blend breath, sound, and movement into unified expression, accessing primordial consciousness. Relational Expansion: Transition into partner and group work, cultivating collective resonance through shared movement and energy play.
Saturday Workshop: Clearing ~ Co-Directing the Psychodramatic Field
Clearing, a practice in its youthful stages of development, is a variation on psychodramatic improvisation. The practice begins with the player, or protagonist, standing before the group and spontaneously embodying an inner part—an emotion, image, or energy. The protagonist then invites a group member to step in and embody the part they unfolded. As new inner parts emerge in relation to the first, the protagonist embodies and names them and calls on additional participants to play these roles. Soon a living, dynamic tableau of interconnected parts emerge, and as this happens the protagonist begins subtly directing this constellation through techniques such as alternating dynamics, spatial levels, improvisation, doubling, and wildness to enrich the living tableau. The goal is clarity as we begin to see our inner world projected onto a living map. Each moment involves waiting, sensing, seeing, and then subtly shifting the emergent system to see what happens if we step deeper into a part, or further away, or nudge a part to come slightly closer. The practice encourages experimentation as a kind of “tinkering” - not for the sake of experimentation - but for liberation. For the sake of seeing ourselves more clearly, and unfolding the beautiful imaginative depths of our psyches.
Our day on Saturday will begin with learning some key practices that inform the clearing practice. We will draw from Fool Expression - a solo practice of embodying and exploring the various “masks” or inner parts that make up our personalities, performed in front of a witnessing group. We will also draw from Psychodrama - and learn techniques such as doubling, mirroring, working with allies, role reversals, etc. The afternoon will solely be devoted to exploring Clearing diving into the practice with the aim of beginning to establish some fluency in the technique.
Sunday: Preparing for Performance
On Sunday we will present the group with a score for our evening performance. This score will be an amalgam of the techniques and practices from both workshops. Sunday will be devoted to learning this score, and then performing it together in front an audience at 5pm.
–🌾— PRACTICALS DETAILS —🌾–
Structure: Friday May 16th 10am-5pm | Saturday May 17th 10am-5pm | Sunday May 18th 10am-5pm, with a performance from 5-7pm
We will be taking breaks throughout the day including a 1-hour lunch break.
Price: Tuition price is tiered based on an sliding scales of income/subsistence. All prices are in CAD.
Financially Abundant $200 / Financially Secure 2 $150 / Financially Strained $100
Sliding Scale: Please try to reasonably and honestly select the price that reflects your economic situation. If you are unable to find a price that is suitable for you, please get in touch [[email protected]]. We are committed to covering our basic costs, while also making this possible for everyone who needs it.
Venue: The intensive will be located at the Rupert Community Centre in Wakefield, QC.
Travel & Accommodations: The easiest way to get to Wakefield for out-of-town guests is by car. There are numerous hotels and airbnbs in the area. For participants who want to explore more affordable but rugged options, the venue will allow us to use the space for the evening and participants are welcome to sleep on the floor of venue (like indoor camping!). There is a kitchen and bathrooms, but no shower (we will work something out for an evening shower at one of the facilitator's apartments). Busses travel from Gatineau to Wakefield, and we are available to pickup participants from the Wakefield bus stop. DPI is not able to not able to refund any travel or housing costs in the unlikely event of cancellation.
Language: This event will be conducted in English.
Maximum Participants: 15
Cancellation Policy: Refunds are available up to 30 days before the event - minus a $20 processing fee. After this time we are unable to provide a refund for the event. Refunds might be given if a cancellation takes place under extenuating circumstances (e.g. a death of a 1st or 2nd degree family member, serious non-preventable illness or accident requiring hospitalization). Refunds in such cases remain at the discretion of the local organizers and will be decided on a case to case basis according to the timing of the cancellation and other factors.
Partial Attendance: Given the intimacy, trust building and shared creative practice inherent to this intensive, we highly recommend that all participants plan to stay for the entire weekend. We may be able to make accommodations for participants to end early, or miss a section of one day; however, late arrivals cannot be accommodated.
NOTE ON EMOTIONAL REGULATION: This intensive may explore the emotional landscapes that unfold within a group, and is not well designed for majorly flooded emotion from outside the group. If at this moment in your life you find you are highly activated by something you cannot set down, it may be best not to participate at this time. We understand that therapy can be very expensive and trusted therapists are hard to find, and there might be some temptation to come to this group for that kind of care, but it is not designed for that kind of individual attention, and the ask is that you have some settledness and calm available to you so we can play deeply together.
Many of the practices we will explore are designed to cultivate vulnerability, with its pleasures and its hardships. The practices can surface conflict and hurt that might conventionally be quieted or minimized. It is common to experience triggers of past psychological wounds within this practice, and this should be accounted for as a possibility. The intimacy of these practices might be compared to the way one's deepest romantic relationships sometimes surface one's most challenging psychological material. The facilitators will use techniques to contain and care for what arises, but will not be able to provide ongoing care for emotional fallout. The invitation is to be watchful of one's own safety and opt out in little and big ways as needed, and to have emotional processing methods in place (such as therapy, meditation, journaling, processing with friends, etc) that can help you learn with and from what happens at the intensive.
About the Deep Play Institute The Deep Play Institute is a nonprofit organization committed to exploring life’s deepest questions through transformative play. DPI’s facilitators – therapists, artists, coaches, and philosophers – aim to use play to bring people into an experiential questioning of what it means to exist. Each program that DPI runs is a unique container, creatively constructed and inspired by practices that include: Gestalt therapy, Process Work, Psychodrama, Internal Family Systems Therapy, Tavistock Group Relations, Relational Psychoanalysis, Authentic Relating, Nonviolent Communication, Circling, coaching, performance art, contact improvisation, experimental theater, LARPs, surrealism, existential games, and various schools of meditation.
About the Facilitators: Aaron and Kai met in Montreal in 2014 being silly goons on a dance floor. Henceforth they played, collaborated and galavanted around town for many years, and then parted ways to different parts of the world. At this critical point in time, they are returning to Quebec, their friendship homelands, to offer their wisdom harvest since their departure.
The intensive hopes to offer three key takeaways for participants. First, to guide participants on a deep journey of self-expression, inquiry, play, and transformation, helping us connect more fully with our bodies, voices, and the vast imaginative potential of our psyches. Second, to provide a unique opportunity to co-create a performative ritual, sharing one's discoveries in a powerful, transformative space with a wider audience. Finally, the collaborative process aims to fosters a sense of connection, and liberatory friendship, building resilience through play and creating together.
Friday Workshop: Aquasoma ~ Fluidity of Spine, Breath, Sound
In a world increasingly disconnected from embodied wisdom, this practice offers a return to our inherent capacity for fluid, multidimensional awareness. By weaving together elements of yoga, qigong, dance, and voice it creates a bridge between ancient somatic wisdom and playful expression. Through invoking creative awareness into our movement, we remember our body's natural intelligence and invite its capacity to channel both earthly and cosmic energies. This practice serves as a gateway to both personal embodiment and collective awakening through fluid body resonance.
The workshop is scaffolded, with each stage deepening attunement: Spinal Awakening: Explore waves, spirals, and undulations, awakening the spine as a living channel between Earth and Sky. Breath Integration: Synchronize breath and movement, creating dynamic meditations that open pathways to creative flow and embodied presence. Sound Exploration: Blend breath, sound, and movement into unified expression, accessing primordial consciousness. Relational Expansion: Transition into partner and group work, cultivating collective resonance through shared movement and energy play.
Saturday Workshop: Clearing ~ Co-Directing the Psychodramatic Field
Clearing, a practice in its youthful stages of development, is a variation on psychodramatic improvisation. The practice begins with the player, or protagonist, standing before the group and spontaneously embodying an inner part—an emotion, image, or energy. The protagonist then invites a group member to step in and embody the part they unfolded. As new inner parts emerge in relation to the first, the protagonist embodies and names them and calls on additional participants to play these roles. Soon a living, dynamic tableau of interconnected parts emerge, and as this happens the protagonist begins subtly directing this constellation through techniques such as alternating dynamics, spatial levels, improvisation, doubling, and wildness to enrich the living tableau. The goal is clarity as we begin to see our inner world projected onto a living map. Each moment involves waiting, sensing, seeing, and then subtly shifting the emergent system to see what happens if we step deeper into a part, or further away, or nudge a part to come slightly closer. The practice encourages experimentation as a kind of “tinkering” - not for the sake of experimentation - but for liberation. For the sake of seeing ourselves more clearly, and unfolding the beautiful imaginative depths of our psyches.
Our day on Saturday will begin with learning some key practices that inform the clearing practice. We will draw from Fool Expression - a solo practice of embodying and exploring the various “masks” or inner parts that make up our personalities, performed in front of a witnessing group. We will also draw from Psychodrama - and learn techniques such as doubling, mirroring, working with allies, role reversals, etc. The afternoon will solely be devoted to exploring Clearing diving into the practice with the aim of beginning to establish some fluency in the technique.
Sunday: Preparing for Performance
On Sunday we will present the group with a score for our evening performance. This score will be an amalgam of the techniques and practices from both workshops. Sunday will be devoted to learning this score, and then performing it together in front an audience at 5pm.
–🌾— PRACTICALS DETAILS —🌾–
Structure: Friday May 16th 10am-5pm | Saturday May 17th 10am-5pm | Sunday May 18th 10am-5pm, with a performance from 5-7pm
We will be taking breaks throughout the day including a 1-hour lunch break.
Price: Tuition price is tiered based on an sliding scales of income/subsistence. All prices are in CAD.
Financially Abundant $200 / Financially Secure 2 $150 / Financially Strained $100
Sliding Scale: Please try to reasonably and honestly select the price that reflects your economic situation. If you are unable to find a price that is suitable for you, please get in touch [[email protected]]. We are committed to covering our basic costs, while also making this possible for everyone who needs it.
Venue: The intensive will be located at the Rupert Community Centre in Wakefield, QC.
Travel & Accommodations: The easiest way to get to Wakefield for out-of-town guests is by car. There are numerous hotels and airbnbs in the area. For participants who want to explore more affordable but rugged options, the venue will allow us to use the space for the evening and participants are welcome to sleep on the floor of venue (like indoor camping!). There is a kitchen and bathrooms, but no shower (we will work something out for an evening shower at one of the facilitator's apartments). Busses travel from Gatineau to Wakefield, and we are available to pickup participants from the Wakefield bus stop. DPI is not able to not able to refund any travel or housing costs in the unlikely event of cancellation.
Language: This event will be conducted in English.
Maximum Participants: 15
Cancellation Policy: Refunds are available up to 30 days before the event - minus a $20 processing fee. After this time we are unable to provide a refund for the event. Refunds might be given if a cancellation takes place under extenuating circumstances (e.g. a death of a 1st or 2nd degree family member, serious non-preventable illness or accident requiring hospitalization). Refunds in such cases remain at the discretion of the local organizers and will be decided on a case to case basis according to the timing of the cancellation and other factors.
Partial Attendance: Given the intimacy, trust building and shared creative practice inherent to this intensive, we highly recommend that all participants plan to stay for the entire weekend. We may be able to make accommodations for participants to end early, or miss a section of one day; however, late arrivals cannot be accommodated.
NOTE ON EMOTIONAL REGULATION: This intensive may explore the emotional landscapes that unfold within a group, and is not well designed for majorly flooded emotion from outside the group. If at this moment in your life you find you are highly activated by something you cannot set down, it may be best not to participate at this time. We understand that therapy can be very expensive and trusted therapists are hard to find, and there might be some temptation to come to this group for that kind of care, but it is not designed for that kind of individual attention, and the ask is that you have some settledness and calm available to you so we can play deeply together.
Many of the practices we will explore are designed to cultivate vulnerability, with its pleasures and its hardships. The practices can surface conflict and hurt that might conventionally be quieted or minimized. It is common to experience triggers of past psychological wounds within this practice, and this should be accounted for as a possibility. The intimacy of these practices might be compared to the way one's deepest romantic relationships sometimes surface one's most challenging psychological material. The facilitators will use techniques to contain and care for what arises, but will not be able to provide ongoing care for emotional fallout. The invitation is to be watchful of one's own safety and opt out in little and big ways as needed, and to have emotional processing methods in place (such as therapy, meditation, journaling, processing with friends, etc) that can help you learn with and from what happens at the intensive.
About the Deep Play Institute The Deep Play Institute is a nonprofit organization committed to exploring life’s deepest questions through transformative play. DPI’s facilitators – therapists, artists, coaches, and philosophers – aim to use play to bring people into an experiential questioning of what it means to exist. Each program that DPI runs is a unique container, creatively constructed and inspired by practices that include: Gestalt therapy, Process Work, Psychodrama, Internal Family Systems Therapy, Tavistock Group Relations, Relational Psychoanalysis, Authentic Relating, Nonviolent Communication, Circling, coaching, performance art, contact improvisation, experimental theater, LARPs, surrealism, existential games, and various schools of meditation.
About the Facilitators: Aaron and Kai met in Montreal in 2014 being silly goons on a dance floor. Henceforth they played, collaborated and galavanted around town for many years, and then parted ways to different parts of the world. At this critical point in time, they are returning to Quebec, their friendship homelands, to offer their wisdom harvest since their departure.
FACILITATORS
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Kaï Sunrise is an interdisciplinary artist whose work traverses the landscapes of movement, sound, and consciousness. Born in Montreal and shaped by the diverse rhythms of Massachusetts, New York, and Hawaii, she weaves the essence of these landscapes into her artistic tapestry. As a movement artist, vocalist, painter, and energy-healer Kaï bridges the realms of performance art and experiential creation, infusing each piece with her distinctive blend of mysticism and playful wisdom. At the heart of Kaï's practice lies her innovative methodology, Cosmic Swell (Sound. Water. Earth. Love. Light.) Through this framework, she explores the intersection of breath, voice and movement, creating immersive experiences that invite audiences and playmates, into a shared journey of discovery and transformation.
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Aaron Finbloom is a philosopher, artist, therapist, and educator whose work aims to expand transformative inquiry through relational games, role play, performance art, and conversation scores. He co-founded The School of Making Thinking (SMT) and is the founder and director of The Deep Play Institute (DPI). His projects have been featured internationally at venues such as the Museum of Contemporary Art in Chicago, Gallery 151 in New York, Maschinenhaus Kulturbrauerei in Berlin, UNAM in Mexico City, Performance Works Northwest in Portland, and MainLine Theatre in Montreal. Trained in Circling, Psychodrama, Buddhist Meditation, and Processwork, Aaron holds a PhD in Interdisciplinary Humanities from Concordia University in Montreal and teaches philosophy at the City College of New York. Learn more at www.finblooming.com.
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Version Française
Cet intensif explorera l'espace entre la pratique somatique-transformatrice et la performance, offrant un pont entre l'expression radicale, l'exploration psychologique et la création artistique collective. L'atelier commencera le vendredi matin par un cercle d'ouverture et des accords, puis passera à "Aquasoma", une pratique qui travaille avec l'intelligence fluide du souffle, du mouvement et de la voix, centrée sur l'énergie vertébrale. Le samedi sera consacré à "Clearing", une pratique axée sur les constellations chorégraphiques de parties intérieures en groupe. Le dimanche, ces deux pratiques deviendront la matière brute pour créer un rituel de performance destiné à un public plus large.
L'intensif espère offrir trois enseignements clés aux participants. Premièrement, guider les participants dans un voyage profond d'expression de soi, d'exploration, de jeu et de transformation, nous aidant à nous connecter plus pleinement à nos corps, nos voix et au vaste potentiel imaginatif de nos psychés. Deuxièmement, offrir une opportunité unique de co-créer un rituel performatif, partageant ses découvertes dans un espace puissant et transformateur avec un public plus large. Enfin, le processus collaboratif vise à favoriser un sentiment de connexion et d'amitié libératrice, construisant la résilience à travers le jeu et la création collective.
Atelier du Vendredi : Aquasoma ~ Fluidité de la Colonne Vertébrale, du Souffle et du Son
Dans un monde de plus en plus déconnecté de la sagesse incarnée, cette pratique offre un retour à notre capacité inhérente à une conscience fluide et multidimensionnelle. En tissant ensemble des éléments de yoga, de qigong, de danse et de voix, elle crée un pont entre la sagesse somatique ancienne et l'expression ludique. En invoquant une conscience créative dans notre mouvement, nous nous souvenons de l'intelligence naturelle de notre corps et invitons sa capacité à canaliser les énergies terrestres et cosmiques. Cette pratique sert de passerelle à la fois à l'incarnation personnelle et à l'éveil collectif par la résonance fluide du corps.
L'atelier est structuré en plusieurs étapes, chacune approfondissant l'accordage :
Clearing, une pratique encore en développement, est une variation de l'improvisation psychodramatique. La pratique commence avec le joueur, ou protagoniste, qui se tient devant le groupe et incarne spontanément une partie intérieure - une émotion, une image ou une énergie. Le protagoniste invite ensuite un membre du groupe à incarner cette partie. Au fur et à mesure que de nouvelles parties intérieures émergent en relation avec la première, le protagoniste les incarne, les nomme et appelle d'autres participants à jouer ces rôles. Bientôt, un tableau vivant et dynamique de parties interconnectées se forme, et le protagoniste commence à diriger subrepticement cette constellation à travers des techniques comme l'alternance des dynamiques, les niveaux spatiaux, l'improvisation, le doublement et la sauvagerie pour enrichir le tableau vivant. L'objectif est d'obtenir de la clarté en voyant notre monde intérieur projeté sur une carte vivante.
Notre journée du samedi commencera par l'apprentissage de pratiques clés qui informent la pratique du clearing. Nous puiserons dans Fool Expression, une pratique solo d'incarnation et d'exploration des différents "masques" ou parties intérieures qui composent nos personnalités, effectuée devant un groupe témoin. Nous nous inspirerons également du Psychodrame, en apprenant des techniques comme le doublement, le miroir, le travail avec des alliés, l'inversion des rôles, etc. L'après-midi sera entièrement consacrée à l'exploration de Clearing, plongeant dans la pratique avec pour objectif de commencer à acquérir une certaine fluidité dans la technique.
Dimanche : Préparation pour la Performance
Le dimanche, nous présenterons au groupe une partition pour notre performance du soir. Cette partition sera une fusion des techniques et pratiques des deux ateliers. La journée sera consacrée à l'apprentissage de cette partition, puis à sa performance devant un public à 17h.
DÉTAILS PRATIQUES
Structure : Vendredi 16 mai 10h-17h | Samedi 17 mai 10h-17h | Dimanche 18 mai 10h-17h, avec une performance de 17h à 19h.
Tarif : Prix selon un barème glissant basé sur le revenu/situation :
Hébergement : Possibilité de dormir sur place (camping intérieur), ou options locales.
Langue : L'événement se déroulera en anglais.
Nombre maximal de participants : 12
Politique d'annulation : Remboursement possible jusqu'à 30 jours avant l'événement (moins 20$ de frais).
NOTE SUR LA RÉGULATION ÉMOTIONNELLE :
Cet intensif peut explorer les paysages émotionnels qui émergent au sein d’un groupe, mais il n’est pas conçu pour accueillir des émotions massivement débordantes provenant de l’extérieur du groupe. Si, en ce moment dans votre vie, vous vous sentez fortement activé par quelque chose que vous ne pouvez pas mettre de côté, il pourrait être préférable de ne pas participer pour le moment. Nous comprenons que la thérapie peut être très coûteuse et qu’il est difficile de trouver des thérapeutes de confiance, et qu’il puisse y avoir une tentation d’assister à ce groupe pour ce type de soin. Cependant, ce n’est pas son intention : il ne s’agit pas d’un espace dédié à une attention individuelle approfondie. L’engagement demandé est d’avoir un certain degré de stabilité et de calme disponible afin que nous puissions jouer profondément ensemble.
Nombre des pratiques que nous explorerons sont conçues pour cultiver la vulnérabilité, avec ses plaisirs et ses difficultés. Ces pratiques peuvent faire émerger des conflits et des blessures qui, conventionnellement, seraient minimisés ou passés sous silence. Il est courant d’être confronté à des déclencheurs de blessures psychologiques passées dans ce type de pratique, et cela doit être envisagé comme une possibilité. L’intimité de ces pratiques pourrait être comparée à celle des relations amoureuses les plus profondes, qui font parfois remonter à la surface les matériaux psychologiques les plus difficiles. Les facilitateurs utiliseront des techniques pour contenir et prendre soin de ce qui émerge, mais ne pourront pas offrir un suivi émotionnel prolongé. L’invitation est d’être attentif à sa propre sécurité, de se retirer à petite ou grande échelle selon les besoins, et d’avoir des méthodes de traitement émotionnel en place (thérapie, méditation, journal intime, échanges avec des amis, etc.) afin d’apprendre et de tirer parti de ce qui pourrait survenir lors de l’intensif.
À propos du Deep Play InstituteLe Deep Play Institute est une organisation à but non lucratif dédiée à l’exploration des questions les plus profondes de l’existence à travers le jeu transformateur. Les facilitateurs de DPI – thérapeutes, artistes, coachs et philosophes – utilisent le jeu comme un moyen d’interroger expérientiellement ce que signifie exister. Chaque programme proposé par DPI est un cadre unique, conçu de manière créative et inspiré par des pratiques telles que : la thérapie Gestalt, le Process Work, le psychodrame, la thérapie des systèmes familiaux internes (IFS), les relations de groupe Tavistock, la psychanalyse relationnelle, l’Authentic Relating, la communication non violente, le Circling, le coaching, l’art performance, l’improvisation contact, le théâtre expérimental, les LARP, le surréalisme, les jeux existentiels et diverses traditions méditatives.
Cet intensif explorera l'espace entre la pratique somatique-transformatrice et la performance, offrant un pont entre l'expression radicale, l'exploration psychologique et la création artistique collective. L'atelier commencera le vendredi matin par un cercle d'ouverture et des accords, puis passera à "Aquasoma", une pratique qui travaille avec l'intelligence fluide du souffle, du mouvement et de la voix, centrée sur l'énergie vertébrale. Le samedi sera consacré à "Clearing", une pratique axée sur les constellations chorégraphiques de parties intérieures en groupe. Le dimanche, ces deux pratiques deviendront la matière brute pour créer un rituel de performance destiné à un public plus large.
L'intensif espère offrir trois enseignements clés aux participants. Premièrement, guider les participants dans un voyage profond d'expression de soi, d'exploration, de jeu et de transformation, nous aidant à nous connecter plus pleinement à nos corps, nos voix et au vaste potentiel imaginatif de nos psychés. Deuxièmement, offrir une opportunité unique de co-créer un rituel performatif, partageant ses découvertes dans un espace puissant et transformateur avec un public plus large. Enfin, le processus collaboratif vise à favoriser un sentiment de connexion et d'amitié libératrice, construisant la résilience à travers le jeu et la création collective.
Atelier du Vendredi : Aquasoma ~ Fluidité de la Colonne Vertébrale, du Souffle et du Son
Dans un monde de plus en plus déconnecté de la sagesse incarnée, cette pratique offre un retour à notre capacité inhérente à une conscience fluide et multidimensionnelle. En tissant ensemble des éléments de yoga, de qigong, de danse et de voix, elle crée un pont entre la sagesse somatique ancienne et l'expression ludique. En invoquant une conscience créative dans notre mouvement, nous nous souvenons de l'intelligence naturelle de notre corps et invitons sa capacité à canaliser les énergies terrestres et cosmiques. Cette pratique sert de passerelle à la fois à l'incarnation personnelle et à l'éveil collectif par la résonance fluide du corps.
L'atelier est structuré en plusieurs étapes, chacune approfondissant l'accordage :
- Éveil Vertébral : Explorer les vagues, spirales et ondulations, éveillant la colonne vertébrale en tant que canal vivant entre la Terre et le Ciel.
- Intégration du Souffle : Synchroniser souffle et mouvement, créant des méditations dynamiques qui ouvrent des chemins vers le flux créatif et la présence incarnée.
- Exploration Sonore : Fusionner souffle, son et mouvement en une expression unifiée, accédant à une conscience primordiale.
- Expansion Relationnelle : Passer au travail en binôme et en groupe, cultivant une résonance collective à travers le mouvement partagé et le jeu d'énergie.
Clearing, une pratique encore en développement, est une variation de l'improvisation psychodramatique. La pratique commence avec le joueur, ou protagoniste, qui se tient devant le groupe et incarne spontanément une partie intérieure - une émotion, une image ou une énergie. Le protagoniste invite ensuite un membre du groupe à incarner cette partie. Au fur et à mesure que de nouvelles parties intérieures émergent en relation avec la première, le protagoniste les incarne, les nomme et appelle d'autres participants à jouer ces rôles. Bientôt, un tableau vivant et dynamique de parties interconnectées se forme, et le protagoniste commence à diriger subrepticement cette constellation à travers des techniques comme l'alternance des dynamiques, les niveaux spatiaux, l'improvisation, le doublement et la sauvagerie pour enrichir le tableau vivant. L'objectif est d'obtenir de la clarté en voyant notre monde intérieur projeté sur une carte vivante.
Notre journée du samedi commencera par l'apprentissage de pratiques clés qui informent la pratique du clearing. Nous puiserons dans Fool Expression, une pratique solo d'incarnation et d'exploration des différents "masques" ou parties intérieures qui composent nos personnalités, effectuée devant un groupe témoin. Nous nous inspirerons également du Psychodrame, en apprenant des techniques comme le doublement, le miroir, le travail avec des alliés, l'inversion des rôles, etc. L'après-midi sera entièrement consacrée à l'exploration de Clearing, plongeant dans la pratique avec pour objectif de commencer à acquérir une certaine fluidité dans la technique.
Dimanche : Préparation pour la Performance
Le dimanche, nous présenterons au groupe une partition pour notre performance du soir. Cette partition sera une fusion des techniques et pratiques des deux ateliers. La journée sera consacrée à l'apprentissage de cette partition, puis à sa performance devant un public à 17h.
DÉTAILS PRATIQUES
Structure : Vendredi 16 mai 10h-17h | Samedi 17 mai 10h-17h | Dimanche 18 mai 10h-17h, avec une performance de 17h à 19h.
Tarif : Prix selon un barème glissant basé sur le revenu/situation :
- Abondance financière : 200$
- Sécurité financière : 150$
- Situation précaire : 100$
Hébergement : Possibilité de dormir sur place (camping intérieur), ou options locales.
Langue : L'événement se déroulera en anglais.
Nombre maximal de participants : 12
Politique d'annulation : Remboursement possible jusqu'à 30 jours avant l'événement (moins 20$ de frais).
NOTE SUR LA RÉGULATION ÉMOTIONNELLE :
Cet intensif peut explorer les paysages émotionnels qui émergent au sein d’un groupe, mais il n’est pas conçu pour accueillir des émotions massivement débordantes provenant de l’extérieur du groupe. Si, en ce moment dans votre vie, vous vous sentez fortement activé par quelque chose que vous ne pouvez pas mettre de côté, il pourrait être préférable de ne pas participer pour le moment. Nous comprenons que la thérapie peut être très coûteuse et qu’il est difficile de trouver des thérapeutes de confiance, et qu’il puisse y avoir une tentation d’assister à ce groupe pour ce type de soin. Cependant, ce n’est pas son intention : il ne s’agit pas d’un espace dédié à une attention individuelle approfondie. L’engagement demandé est d’avoir un certain degré de stabilité et de calme disponible afin que nous puissions jouer profondément ensemble.
Nombre des pratiques que nous explorerons sont conçues pour cultiver la vulnérabilité, avec ses plaisirs et ses difficultés. Ces pratiques peuvent faire émerger des conflits et des blessures qui, conventionnellement, seraient minimisés ou passés sous silence. Il est courant d’être confronté à des déclencheurs de blessures psychologiques passées dans ce type de pratique, et cela doit être envisagé comme une possibilité. L’intimité de ces pratiques pourrait être comparée à celle des relations amoureuses les plus profondes, qui font parfois remonter à la surface les matériaux psychologiques les plus difficiles. Les facilitateurs utiliseront des techniques pour contenir et prendre soin de ce qui émerge, mais ne pourront pas offrir un suivi émotionnel prolongé. L’invitation est d’être attentif à sa propre sécurité, de se retirer à petite ou grande échelle selon les besoins, et d’avoir des méthodes de traitement émotionnel en place (thérapie, méditation, journal intime, échanges avec des amis, etc.) afin d’apprendre et de tirer parti de ce qui pourrait survenir lors de l’intensif.
À propos du Deep Play InstituteLe Deep Play Institute est une organisation à but non lucratif dédiée à l’exploration des questions les plus profondes de l’existence à travers le jeu transformateur. Les facilitateurs de DPI – thérapeutes, artistes, coachs et philosophes – utilisent le jeu comme un moyen d’interroger expérientiellement ce que signifie exister. Chaque programme proposé par DPI est un cadre unique, conçu de manière créative et inspiré par des pratiques telles que : la thérapie Gestalt, le Process Work, le psychodrame, la thérapie des systèmes familiaux internes (IFS), les relations de groupe Tavistock, la psychanalyse relationnelle, l’Authentic Relating, la communication non violente, le Circling, le coaching, l’art performance, l’improvisation contact, le théâtre expérimental, les LARP, le surréalisme, les jeux existentiels et diverses traditions méditatives.